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我们大可不必凭着某种使命感和激情去做振兴昆曲的美梦，它既然辉煌过，就会把神秘的遗传留存在中国人的基因里
已近中午，练功房里蒸腾着孩子们的汗水。一连串的基本功练习后，一张张小脸涨得通红。还没歇上一会儿，舞台剧《都市里的狼》的排练开始了，爱哭却要强的姚玟萱和正在变声的俞明辉是主角。这是一出杂糅了昆曲元素的现代小品，也是“小昆班”的一次创新。
为了让古老的昆曲艺术重返当下，最近几年创新的气氛在民间涌动，也在全国七大昆剧院团中弥漫。
有人把昆曲引入“厅堂”，有人带昆曲重回“园林”，有人用昆曲混搭摇滚，还有执著的人，撰写全新的传奇剧本，用古老的形式追问当下现实。
每一次创新，都遭到质疑。
有人甚至发难，历史上昆曲剧目可考的有3000多出，“传”字辈常演出的有600余出，到“继”、“承”字辈，只能演200余出，现在新的一代，更是少而又少了。传承都来不及，还搞什么创新!
然而，就在反复的争论中，昆曲的声音越发响亮起来，走近昆曲的年轻人也多起来。
著名学者余秋雨把昆曲置于历史文化的大背景中，他说，昆曲不应仅仅作为一种前辈的遗产而被尊重和保留，它曾经透彻、深刻地锲入过我们民族的集体审美心理，它是一种超越剧本、超越演出、超越剧场的宏大社会文化的存在。
艺术史上，任何一种范型都不可能永恒不衰，我们大可不必凭着某种使命感和激情去做振兴昆曲的美梦，它既然辉煌过，就会把神秘的遗传留存在中国人的基因里。
为“小昆班”操劳了近30年的黄国杰已白发满头，他相信，昆曲的遗憾或许无法避免，但总会有那样的时刻，在现代都市的某个角落，昆曲的吟唱格外清丽。
就如同水乡石板桥边吕成芳的夜唱，直至午夜，听者未散，唱者不息。
这个时候，整条街都睡了，只有昆曲，还醒着。
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文章来源：解放日报 2012年6月8日
【本文责编：思玮】
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