媒体报道

 

　　夕阳的余晖洒满街头巷道，穿过热闹的集市，记者近日来到位于汕尾海丰县城中心的北门社区，见到了入驻演出的海丰县西秦戏剧团。

 

　　戏台就搭在社区的老年大学旁，台边的电子屏上显示着当晚演出的剧目《马援伏波》。就在今年6月，这部剧获得了2019年广东省第十一届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖，成为全省62部获奖作品中唯一一部县级剧团作品。

 

　　日前，文化和旅游部印发《曲艺传承发展计划》，对曲艺类非物质文化遗产传承发展工作进行专项部署。曲艺历史悠久、魅力独特，具有深厚的群众基础，是非物质文化遗产的重要门类。推动曲艺传承发展，对于弘扬中华优秀传统文化，传承中华文脉，增强文化自信，繁荣文艺事业，满足人民群众日益增长的美好生活需要等都具有重要意义。

 

　　2006年，西秦戏被国务院列入首批国家级非物质文化遗产项目名录。13年过去了，这一地方稀有剧种不但“活”了下来，还从田间地头唱到了全国舞台。专家认为，像西秦戏这种北方戏曲传入南方，还得以流传至今的现象是较为罕见的，具有很高的研究价值。而西秦戏的表演风格粗犷豪放，唱腔雄浑激昂，道白铿锵有力，非常适合演像《马援伏波》这样充满家国情怀的历史大戏。

 

　　传入：北方戏曲传入南方流传至今较为罕见

 

　　距离好戏上演还有一个半小时，观众们陆续涌入，大多是住在附近的老人，也有一些年轻的面孔，戏台前的200张塑料椅子陆续有人落座，演员们在后台紧锣密鼓地化妆、换戏服、戴头饰。

 

　　剧团要在社区连演5天，一天演5个小时，从晚上7时多到12时多，为了庆贺仙圣公诞。“戏是用于祝祷，也能娱乐百姓。”西秦戏的国家级非遗传承人、海丰县西秦戏剧团团长吕维平介绍。

 

　　汕尾地区供奉的神祗众多，不同社区、村庄不尽相同，在北门社区，人们信奉仙圣公，每年都会在仙圣公诞辰时请剧团演戏庆祝。汕尾的3个稀有剧种：白字戏、正字戏和西秦戏的演出都与这类祭祀活动密不可分。“祭祀活动中唱戏的传统，为这些剧种提供了生存的土壤。”老乐手吴焕如说。

 

　　《广东戏曲简史》一书中记载，广东地方戏曲基本上是由外来剧种与广东的地方语言、民间艺术、人民生活相融合的产物。西秦戏也不例外，它起源于明末清初的西秦腔，从大西北流传到广东海陆丰，与当地民间艺术相结合，逐渐形成了游离于本腔、具有独特艺术风格的剧种，至今已有四百年历史。

 

　　据《西秦戏研究》记载，上世纪50年代末，陕西秦腔剧团到广州演出，海丰西秦戏剧团的艺人们也来观摩学习，秦腔的老艺人看了西秦戏很感兴趣，认为其剧本、曲调、表演、排场以至服装，都近似30多年前的秦腔。

 

　　“像这种北方戏曲传入南方，还得以流传至今的现象是较为罕见的，也正因如此，西秦戏具有很高的研究价值。”华南农业大学文法学院首聘教授刘红娟说，她曾观看过一场几乎没有观众，只为了祭祖祈福的西秦戏，她认为，很多地方戏不只是一种艺术形式，还是一种民俗活动，才没有被其他新兴的娱乐方式取代。

 

　　没落：破旧农舍里打地铺剧团一度濒临解散

 

　　“南越起烽火，外夷卷狂波……”伴随着高昂的西秦唱腔响起，蓝色幕布缓缓拉开，好戏开始了。

 

　　西秦戏唱的是明清时期的“官话”，当地不少人听不懂。

 

　　“听不懂并不妨碍我看，而且听的也不是戏，是演员的唱腔，演员一开口我就能判断这出戏好不好看。”70岁的老戏迷马惠如对西秦戏情有独钟，尽管西秦戏在当地受欢迎的程度远不如唱本地方言的白字戏。这一点从戏班数量便能看出，目前汕尾有100多个白字戏戏班，却只有一个西秦戏戏班。早在1992年，海丰县西秦戏剧团就被原文化部称为“天下第一团”。“哪里是天下第一，明明是天下唯一。”吕维平苦笑道。

 

　　2002年，吕维平刚担任海丰县西秦戏剧团团长时，剧团的桌椅破破烂烂，演员七零八落，一年只有五六场演出，其中三场还是政府安排的。没戏演也没人演，招了20多个演员，最后只留下五六个，剧团濒临解散。

 

　　2003年，广东提出建设文化大省，剧团开始复苏。在新的政策下，剧团重新置办行头、幕布、道具，排演新编剧目。

 

　　2006年，西秦戏被国务院列入首批国家级非物质文化遗产项目名录，剧团成员备受鼓舞，西秦戏再次得到政府和社会各界的关注，港澳同胞也纷纷邀请家乡的戏班演出，自此，演出场次逐年增加，2007年超过250场。

 

　　为了生存，剧团一年到头都在汕尾地区和周边的农村奔波，虽然一年能演上200场，一场戏能有一万元左右的收入，但除去电费、伙食和车马费等成本外，剧团成员平均一个月只能拿到两三千元的薪水。演员们为了省下住宿费，演出结束后只能在戏台附近的破旧农舍里打地铺睡。待遇低导致剧团人才流失严重，吕维平深知，长此以往，连正常的训练时间也无法保证，艺术水准会越来越低。

 

　　2015年，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，海丰县政府在财政不宽裕的情况下，每年拨款72万元为剧团设置了18名一类事业编制人员，剧团这才有了时间和精力整理传统剧目、排练新戏。此时，一位喜爱戏曲的乡贤看在眼里，给剧团捐了30万元，这笔钱后来便被用于创作《马援伏波》。

 

　　新作：老戏老演观众流失马援新剧带来希望

 

　　随着演出的进行，来看戏的人也越来越多，200张塑料椅坐满后，附近的居民便从家里搬来板凳。老人们看得入神，任凭孙子孙女在一旁嬉戏打闹。

 

　　《马援伏波》这出戏讲的是东汉建武年间，外夷企图造反，本可安度晚年的马援不顾夫人再三劝阻，毅然请命出征，安抚当地百姓，抗旨斩杀贪官，最终成功抵御外寇的故事。在雄浑悲壮的音乐声中，观众们仿佛跨越了千年时空，看到那个烽火连天的南越战场，窥见了马援的内心世界。

 

　　“以前知道马革裹尸这个成语，竟不知背后的故事这样感人。”马惠如说。

 

　　在剧团里呆了四十年的老乐手吴焕如深谙其中的道理，“好剧本很重要，你的剧本不好，没有引人入胜的故事情节，群众就不喜欢看。然而剧团里一直没有真正的编剧，大多是老戏老演，大家都看厌了”。