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音乐语言时代美追求
传统音乐文化的精髓在哪里?如何基于传统寻求时代的音乐语言?这是当代音乐创作的永恒课题。《赣鄱谣》的创作者同样做出了诸多的探索追求。首先,在音乐语言的构成中,作曲家不再以民间音乐原型或对素材简单的“编排组合”,或用面目全非的变化形态来体现对传统的传承,而是在挖掘提炼传统民间音乐素材基础上,融合作曲家提炼概括的民族音乐元素,匠心独具地将地域特色、多元色彩、时代风格等因素融汇为一体进行音乐语言的建构,形成了独具地方风韵的直白、个性多彩的音乐语言特征,表达创作者立足传统、回归大众、讴歌时代的创作理念。其次,组歌非常重视对当代中国旋律风格韵味的把握,每首歌曲都以明确的中国民族调式调性体系作为多声基础,强调旋律在作品的灵魂地位及多声音乐中线性思维的建构特征。旋律建构中对音腔的创意挖掘及表达呈现的特色在作品中尤为突出。如第八首女声独唱“弋阳腔、祝鼓歌”是一首以传统戏曲音乐元素为基础创作的作品。作曲家在汉语及方言腔调基础上对传统音乐元素在音腔上进行当代观念的创意性挖掘和表达。这一技术手段将传统民间音乐赋予全新的诗意生命,韵味悠长而又具有符合时代五声性风格韵味审美的清新时尚感旋律,给听众留下了很深的印象(见谱例4)。
谱例4女声独唱:“弋阳腔、祝鼓歌”(第1—7小节)
《赣鄱谣》自发表以来直至今天,一直流传在老百姓中,其艺术魅力不仅仅向听众展示了一幅栩栩如生、情真意切、生机勃勃的赣鄱风情画卷,而更重要的是体现出了创作者对当代艺术的作用及审美导向、艺术家的使命和责任的深入思考。在经济发展和社会转型背景下,作为中国音乐文化一部分的赣传统音乐的传承发展、实践探索的步伐一直就没有休止过。《赣鄱谣》的成功给予人们更多的启示。首先是要始终以自觉自信的心态立足地域文化的土壤,把握人民的需求,创作无愧于时代且具有民族意蕴及中国精神的作品。这样的作品才能吻合习近平总书记新时代、新内涵的文化发展要求,为当代社会和人民所喜爱。其次是提醒人民应更加重视中华优秀传统文化,充分认识中华优秀传统文化是中华民族命脉的重要性,充分感受区域民间音乐文化之美,充分认识区域民间音乐文化发展的重要性,因为只有众多区域音乐文化的发展,才能弘扬和推动中华音乐文化的繁荣发展。
《赣鄱谣》的创作以综合明确的调性功能体系作为多声构建的基础,将传统民歌元素发展为符合现代听觉时尚的音乐语言,通过传统音乐语言的再现和再造,将传统的民间音乐赋予具有时代气息的、全新的诗意生命,表现出创作者回归传统、关注大众的创作精神以及立足多元文化和全球视野的文化精神求索。这种创作手法会使作品给听众一种华丽交织的美感。这是历史与现实的交织,同时又是传统与现代的交融。创作者既立足于观众民族文化的认同习惯,又符合现代审美的时尚性和通俗性特征,为社会和听众提供了可感可赞的审美作品,也为区域音乐文化在当代的活态传承发展提供了参考。
（本文刊载于《人民音乐》2018年第12期，注释从略，详见原刊）
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文章来源：中国民俗学网
【本文责编：何厚棚】
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